y39彩票登录|y39彩票邀请码

来源：y39彩票论坛2024-08-04 17:48

y39彩票登录

闽台青年“包饺子”大赛新春围炉守岁过小年******

　　(新春见闻)闽台青年“包饺子”大赛新春围炉守岁过小年

　　中新网福州1月26日电 (郑江洛)26日，腊月二十四，正值南方小年，在华优汇创闽台家园台湾青年就业创业基地，人声鼎沸，欢乐滚滚，每年岁末，闽台家园都会举办“爱在家园”留榕台青新春围炉守岁日活动。

　　写春联、包饺子……记者在现场看到，四五十名闽台青年分为吉、福、旺、春、发五队，以游戏竞赛的方式正如火如荼地进行五福临门包饺子大赛。

闽台青年正在写春联。　郑江洛摄

　　闽台家园台湾青年创新创业基地执行总监李宛芯介绍说，每队不仅要完成160个饺子及写6副春联外，还要拍出各队特色写真，考验各队的组织分工及执行能力。“留榕的台湾青年以及本地青年，一起包饺子有过年的气氛，寓意着融合，很好的互动，共建闽台家园，虎年有一个新的开始。”

　　“今年是我第三年留在福州过年，今年很特别，有这么多的小伙伴一起围炉过年。”台青简以信正和同组组员们忙着做饺子馅。他表示，饺子一般是北方人过节喜爱的食物，这对于南方人而言，是一个比较“稀奇好玩”的体验，这也是他包饺子的“首秀”。今年能和这么多闽台青年一起包饺子、写春联，让他感觉“很温暖。”

　　简以信在福州落地已有八年，目前，他和几名台青共同在福建创业，过去一年，做了一些两岸文创相关的设计，并开展了多场两岸交流的活动，他表示，“希望未来能够继续加深两岸之间的融合交流。”

　　“第一次在福州写春联，过小年。”台青柳钟伟刚到福州两个月，他说，虽然不能和台湾的家人一起过年，但能和这么多台湾小伙伴一起过年，感到很特别。他看中大陆市场他，“尤其是宠物这个产业的发展性”，预计接下来在福州开一家宠物美容店。

　　今年是台籍钢琴教师王国全第一次在福州过年，他同样很看好大陆的文化教育市场，他在福州落地已有7、8年的时间，“觉得当初的选择是对的。”

　　王国全上个月刚和太太在福州成立了自己的琴行，工作室目前已有一两百学生。他告诉记者，今天和这么多台湾人在这里相聚，挺热闹的，很不一样的感觉，非常开心。“希望新的一年，能把这个项目做得越来越精致，成果越来越好。”

参与活动的闽台青年大合影。　郑江洛摄

　　在闽台家园平台负责运营的台青萧国佑接受记者采访时表示，借由这次活动，团队协作能增加大家的凝聚力和向心力，增加彼此的感情，让大家凝聚起来，更加熟识，事业上互相促进。他希望，疫情早日过去，两岸间能够早日更好互通，更多的台胞来到大陆这边发展。

　　最近萧国佑还忙着置办新家具、家电，准备入住福州市晋安区台湾社区一号楼公寓，作为首批45户台胞租户之一，他对新生活充满了期待，这比他之前租房节约八九百元。“能够减轻我们来大陆的生活压力，把有限的时间和资金，投入事业当中。”(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

阅读剩余全文（）